Ste. Anne de Bellevue’s Waterfront :: Le quai de Ste-Anne-de-Bellevue

“There was once a town in the heart of America where all life seemed to live in harmony with its surroundings… Then a strange blight crept over the area and everything began to change… There was a strange stillness… The few birds seen anywhere were moribund; they trembled violently and could not fly. It was a spring without voices. On the  mornings that had once throbbed with the dawn chorus of scores of bird voices there was now no sound; only silence lay over the fields and woods and marsh.”
— Rachel Carson, environmentalist, scientist and writer.

These words still ring true today and were written by Rachel Caron, a great environmentalist who was concerned about the ravages of DDT in 1959. I knew that I would paint this scene one of these days and I mustered up the courage to do it today, and I actually had fun figuring it out, drawing it and then painting it.

Ces mots ont été écrits par Rachel Carson, grande environnementaliste très concernée par les ravages du DDT en 1959. Je savais qu’une de ces bonnes journées j’étais pour peindre cette scène et j’ai eu du plaisir à la faire. J’ai travaillé humide sur humide pour le ciel et pour le reste humide sur un papier sec… je pense que j’aurais dû faire l’eau humide sur humide aussi… ça sera pour la prochaine fois.

Paper: Stillman & Birn Sketchbook
Colours: Hensa Medium, Raw Sienna, Burnt Sienna, Burnt Umber & Indanthrone
Fountain Pen: Platinum Desk Pen EF DP1000AB
Ink: Noodlers’ Lexington Grey
Location: Ste-Anne-de-Bellevue, Québec, Canada

20140810_SteAnneWaterfront

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Blue atmosphere :: Le bleu et l’atmosphère

Just before starting to paint, I think about the 3 colours that I will use and I always start with the blue… I find that this is “the”colour that determines alot of the atmosphere in a painting. Today, by choosing Cerulean Blue, I knew that my painting would look very soft and pastel-like.. and that is what I wanted. However, I also knew that I would not have very deep darks, but that comes with the choice. You will tell me: “Heck Jane, why don’t you just add another blue to the combo?”. For many reasons as it seems to go against my design knowledge. In design, you usually need three main colours. If you use more, it often turns out “kitsch” and that is fine, if that is what you want. So I tend to stick to my guns, and only use 3 primary colours. One of these days, I want to try 3 secondary colours… that would be kind of cool too! This is the Veteran’s Hospital in Ste-Anne-de-Bellevue, Québec, Canada.

Quand je commence à peindre, je choisis toujours le bleu pour la première couleur car c’est cette couleur qui détermine le plus l’atmosphère de la peinture… elle a beaucoup d’influence -) Donc aujourd’hui en choisissant le Bleu céruléen, je savais que ma peinture serait douce et comme des pastels. Voici l’Hôpital des vétérans, à Sainte-Anne-de-Bellevue, Québec, Canada.

Paper: Larolan Sketchbook#10 – 5″ x 8″
Ink: Noodlers Lexington Grey
Pen: Pilon FlexiGrip EF
Colours: Cerulean Blue, Raw Sienna and Burnt Sienna

20130928_VeteranHospital

Contour Drawing :: Dessin contour

Today my students and I went outside on this sunny fall day to draw trees for my Typography & Design course. Trees are this week’s theme and I will be giving them a different theme to draw every week of the semester. Can’t wait to see the results at the end of the semester.

The students’ drawings were outstanding, considering that they had never drawn a contour drawing (except for one student)… for those of you who do not know how to do this it is quite simple to comprehend. Once you put your pen on the paper, it cannot be lifted until the entire drawing is finished… takes a certain concentration to keep it there. Of course, there were a few slips, but everyone did amazing work! I am very proud of them. This type of drawing gives a very fluid and lively type of drawing… it is not detail oriented. Once I got home I decided to put in a bit of watercolour paints in this sketchbook, which is not really made for this, and gives very grungy results.

Aujourd’hui mes élèves et moi sommes sortis dehors pour dessiner des arbres… le thème de la semaine. Chaque semaine je vais donner un nouveau thème à mes élèves et ils devront dessiner ce thème sur le courant de la session pour le cours de Typography & Design. Je leur ai demandé de faire un dessin contour… pour ceux qui ne connaissent pas ceci veut simplement dire qu’une fois la plume sur le papier, elle ne peut plus être levée… le dessin au complet doit être finalisé avant que la plume se lève du papier. Ceci donne des résultats qui sont très fluides et vivants — voir grunge. 

Paper: Moleskine Sketchbook (large)
Pen: Pigma Micron Pen 01
Colours: Yellow Orchre and Rose Madder Genuine

20130905_JACOakTree

 

Two Forgotten Things :: Deux choses oubliées

I painted this yesterday and I was so unsatisfied with it that I decided not to post it… and this morning, I changed my mind, just for education purposes. I do not know if you have noticed that my perspective is totally skewed… well there is a reason for this. I decided to let go of my ink pen and paint directly from pencil… with no lines! This is a real challenge for me, as lines make me feel safe. So to come back to my story, I was so intent on painting without lines that I totally forgot to think about two things. The perspective and where the main light was coming from… LOL. So here it is, with many mistakes, but still… I really like my trees.

Voici une peinture que j’ai peint hier, et que j’avais décidé de ne pas publier car je ne la trouvais pas assez bonne. Ce matin en me réveillant, j’ai décidé de la publier pour des raisons éducatives (pour moi surtout). Premièrement cette peinture n’a pas de lignes dessinées en encre, et je me suis poussée à dessiner au crayon pour ensuite sauter directement à l’aquarelle. Eh bien, j’étais tellement intentionnée sur la peinture, que j’ai totalement oublié de “penser” à la perspective et à la lumière! Donc voici ma peinture dans toute sa splendeur d’erreurs cumulées. Par contre, j’aime bien mes arbres.

Paper: Fabriano Artistico, cold pressed, 140 lbs, 7.5″ x 11″
Watercolours: Winsor & Newton, Daniel Smith
Colours: New Gambodge, Cerulean Blue, Serpentine Green, Burnt Umber, Burnt Orange and Rose Madder Genuine
Place: McDonald Campus, Old Farm view in Ste-Anne-de-Bellevue
20130215_OldFarm

Value Sketching :: Étude de tons

I had to go in to work today and as I was already on campus, I decided to paint one of the houses of the McDonald Campus in Ste. Anne de Bellevue. As I have been trying to draw directly, without the help of a pencil, I really messed up the perspective. So instead of trashing this drawing, I decided to make the best of it and do a value sketch (look at the tonal values). I used French Ultramarine as the only color to do this with, but I should have probably used Payne’s Grey or even Cameo Black as the French Ultramarine is a color that is too clean and I would have needed a dirtier color. I will explain the difference between these two in another post. A value sketch shows the midtones, highlights and shadows with three different intensities of colour. What I realized today is that I should have separated my three intensities in different sections of my palette and not let them touch each other as the values started mixing together after awhile… will know for next time. So tomorrow I will paint it again and I will have a better idea of where I am going with this painting.

Au travail aujourd’hui j’ai décidé de peindre une des maisons sur le campus de McDonald à Ste-Anne-de-Bellevue. Je suis allée directement avec ma plume fontaine et je n’ai pas trop réfléchi avant de dessiner et j’ai manqué ma perspective! Pour ne pas jeter la peinture à la poubelle, j’ai décidé de faire une étude de tons avec la couleur French Ultramarine. J’aurais dû utiliser Payne’s Grey ou même Caméo Black car le French Ultramarine est une couleur qui est trop propre, une couleur plus sale aurait été plus appropriée. J’expliquerai la différence entre une couleur propre et une couleur sale dans un autre blogue. Donc une étude de tons est utilisée pour démontrer les tons moyens, les ombres et tons clairs. Donc demain je vais refaire la même peinture et j’aurai une bonne idée où je m’en vais avec cette peinture.

Pour vraiment réellement apprendre à dessiner et aussi à peindre, il est mieux de dessiner/peindre sur les lieux et non de photographies. Donc moi je prends mon automobile, et je me trouve un endroit qui me plaît et c’est dans l’automobile que je peins. J’éteins le moteur, et quand il commence à faire trop froid, je le repars pour réchauffer mes pieds.

For those of you who wonder where I buy my Noodlers’ Bulletproof ink in Montreal, I order it online from stylo.ca: http://www.stylo.ca/fr/afficher-produit/10015.html. It costs 17.95$ plus shipping.

Pour ceux et celles qui se demandent où j’achète mon encre Noodler, voici le lien. http://www.stylo.ca/fr/afficher-produit/10015.html

Paper: Larolan Watercolour Sketchbook
Watercolours: Daniel Smith
Colors: French Ultramarine
Pen: Pilot Flexi Grip Fountain Pen EF
Ink: Noodlers Lexington Grey

20130107_ValueSketch