Vignette of a Room with a View :: Vignette d’un point de vue

As I get older, I seem to long for a room with a view… or many rooms with a view, from very high up, overlooking mountains and lakes, where you can look at the horizon and peruse. So here is one view, from one of the roofs at John Abbott College where huge cranes are setup, doing whatever they do best. This is a vignette as the four corners are not painted in and there is a cruciform shape… or the presence of horizontal and vertical lines that lead to a focal point.

Voici une vignette d’un des toits à John Abbott… il y a tellement de construction à John Abbott depuis des années, que la vue d’une grue est rendue normale… pourtant! Une vignette est une peinture ou une photographie qui a une absence d’objets ou de couleurs aux quatre coins et que les objets verticaux et horizontaux se rejoignent pour créer une forme cruciforme… donnant un point focal. 

Paper: Larolan 5.5″ x 8.5″
Watercolors: Winsor & Newton, Daniel Smith
Ink: Lexington Grey

Fierce Lizard

This fierce lizard or Gorgosaurus, is Tyrannosaurus Rex’s cousin. Even in the Redpath Museum, when looking at the bones that have been set together in restoration, it is a very fierce looking animal indeed. The colours that I used for this painting are New GambodgeMayan Violet and Cobalt Blue.

Au Redpath Museum à Montréal, il y a de beaux squelettes, comme celui-ci. Le Gorgosaurus, est le cousin du Tyrannosaurus rex, bien connu par le film Jurassic Park. J’ai utilisé les couleurs New Gambodge, Mayan Violet et Bleu Cobalt.

Paper: Larolan
Watercolors: Daniel Smith and Winsor & Newton
Carbon Ink Fountain Pen, extra fine with Black and Lexington Grey inks

Irish Elk :: Wapiti géant

I drew this yesterday at the Redpath Museum and then had the time to paint it today (I took a photograph to remember its colours). The Irish Elk, also known as the Giant Deer or Megaloceros giganteus, was a giant of the last ice age, about 10,500 years ago. It stood 7 feet (2.1 meters) at the shoulder. Adult males had massive antlers that spanned 12 feet (3.7 meters) and weighed up to 88 pounds (40 kilos), as per National Geographic. I painted using French Ultramarine, Burnt Sienna and Aureolin in a Larolan Sketchbook, 5.5″ x 8.5″. This is a wonderful paper to paint on.

Voici un géant wapiti vivant au moment de la dernière ère glaciale, il y a environ 10,500 ans. Ce géant mesurait 7 pieds (2.1 mètres) à l’épaule et les ramures s’étendaient à 12 pieds (3.7 mètres) de large et le wapiti pesait environ 88 livres (40 kilos). C’est surprenant qu’un si gros animal soit si peu pesant.

Redpath Museum

Today I joined the Montreal Urban Sketchers with one of my students, Emily, to paint there. There must have been at least 10 urban sketchers who gathered there and it is always a nice feeling to know that you are not the only one that is sketching… I painted a Dermochelys Coriacia or Leatherback Sea Turtle or Tortue lute in French.

This museum is a gem and opened in 1882. It showcases an ethnology exhibit (with three Egyptian mummies and coffins), a mammal exhibit where it takes a look at the plight of endangered species, amongst the passenger pigeon and the dodo bird which became extinct around the 1890s, a rock and mineral display, an invertebrate collection.  There is no entrance fee but donations are accepted. The museum is an example of greek revival architecture and is well worth the visit.

Nous sommes allés peindre au Musée Redpath aujourd’hui et une de mes élèves, Emily,  est venue avec moi. Ce musée est extraordinaire et est un monument architectural en soi. J’ai peint une Tortue lute ou Dermochelys Coriacia. Les Sketchers urbains de Montréal se sont joints pour peindre à cet endroit aujourd’hui et nous devions être environ 10-12 personnes au moins. C’était tellement plaisant de savoir qu’on est pas seul à peindre… qu’il y a des peintres qui sont éparpillés un peu partout dans le musée.

Paper: Larolan
Watercolor: Winsor & Newton, Daniel Smith
Ink: Carbon Pen, extra fine

My new Mantra: Look longer, draw slower and be more observant

I have been experimenting with continual line contour drawing where the pen never lifts from the paper and not picking it up until I get to the very end. This forces me to look at the object, as it slows down my eye and also slows down my hand. My new mantra: look longer, draw slower and be more observant. I tried keeping open edges in the drawing (where the edges are not completely closed) as this permits the watercolours to flow from one region into the other as well as lets the viewer get involved in the painting. I used Cobalt Blue, New Gambodge & Winsor Red.

La semaine passée j’ai peint ma 100e peinture et je me remémorais ma hantise de publier, ou non, la première peinture que j’ai fait en mai dernier. J’avais délibéré un très long moment pendant cette journée car d’après moi, je mettais une peinture qui était très loin de mon “supposé” potentiel. Je voulais que ma première peinture soit parfaite. Si j’avais décidé, cette journée en mai passé, de ne pas publier ma peinture, je ne crois pas que je serais rendue à 100+ peintures aujourd’hui. Quand j’ai publié cette première peinture sur mon blog, ma première réaction était de l’enlever… après ça je me suis dit, “Bien vraiment, personne ne va la voir anyway”. Le lendemain matin quand je me suis levée, je suis allée sur mon blog pour voir si la peinture était si pire que ça… et oui elle l’était. Donc je me suis précipitée pour en faire une nouvelle, tout de suite, qui serait meilleure, pour essayer d’oublier celle-là. Ça fait six mois que je me précipite à tous les matins pour en peindre une autre, qui, j’espère bien, va surpasser la dernière — LOL ;-) C’est ça la motivation!!!  Si j’avais attendu de peindre une perfection, je n’aurais aucune peinture à présenter en ce moment, car j’aurais abandonné… ça! j’en suis certaine. Des fois il faut se lancer dans le vide, et espérer pour le mieux, tout simplement.

Paper: Larolan
Ink: Noodler’s Lexington Grey
Watercolors: Winsor & Newton, Daniel Smith 

Boulangerie Paradis Neighbour

I am in awe…. I have started painting in a new stechbook which is handmade by Larolan in Sintra, Portugal. It cost me 28$ (Cdn) including the shipping, and it is wonderful (no import fees). The watercolour glides on the paper and the paper stays flat, even if I put alot of water. This has to be one of the best papers that I have ever painted on (it is very close to the Stillman & Birn paper). I am ordering 2 more today. For this painting I used two main colours, Payne’s Grey and New Gambodge with just a bit of Burnt Umber (for the tree trunks). Payne’s Grey is an autumnal colour in my view as it has alot of intensity and can be diluted to a very weak blue to a very strong dark blue, and I think that it will be good for the upcoming winter season that we are looking forward to.

This house is next door to la Boulangerie Paradis which resides on St. Jean-Baptiste street in Rigaud, which is the main commercial street that saw the first telephone poles coming up in 1911, the first telephone in 1901 and the first oil lamps were hung on street wires in 1892.

Cette maison est juste à côté de la Boulangerie Paradis, rue St-Jean-Baptiste à Rigaud. Cette rue est l’artère commerciale de la ville depuis bien longtemps.  Je me suis achetée un nouveau carnet d’aquarelle de Sintra au Portugal et le papier est merveilleux. L’aquarelle glisse et danse et le paper ne courbe pas. Je m’en commande trois autres aujourd’hui.

Paper: Larolan
Watercolours: Winsor & Newton / Daniel Smith
Fountain Pan: Carbon Pen with Carbon Ink