Growth & Learning :: Croissance & apprentissage

“I think that one’s art is a growth inside one. I do not think one can explain growth. It is silent and subtle. One does not keep digging up a plant to see how it grows.” 
― Emily Carr

As I was painting this house, I suddenly realized that my brush was almost dry! And when you are painting in water colour, your brush is supposed to be wet? So this house was totally ruined by “dry-brushing” instead of water brushing (if that term exists). So looking down at my painting, I decided to put big blobs of water colour, invigorating the house as the water colours did their own thing -) So to me this is learning… the problem is that I often forget what I have learnt! I also wanted to mention that I have just received the Platinum Desk Pen EF DP1000AB which is the finest pen that I have ever owned… it is really nice and the ink flows freely.

Comme je peignais cette maison, je me suis soudain rendue compte que mon pinceau était presque à sec! Et quand vous peignez avec de l’aquarelle votre pinceau ne doit pas être sec, comme le mien était (le terme aqua est très clair? De l’eau?)! Il doit être chargé d’eau et de peinture. Donc, en regardant ma peinture, j’ai décidé de charger au maximum mon pinceau d’aquarelle, et de risquer de ruiner la maison — et j’ai laissé la peinture faire ce qu’elle doit faire. Avec de l’aquarelle, on doit laisser aller, pas essayer de contrôler le tout. Je suis fort contente d’avoir appris de quoi  — le problème est que j’oublie souvent ce que j’apprends!!! Je voulais aussi mentionner que je viens de recevoir plume fontaine Platinum Pen EF DP1000AB qui est le stylo le plus fin que j’ai jamais possédé … il est vraiment sympa et l’encre coule à flot.

Paper: Handbook Travelogue Series, grand portrait size
Colours: Aureolin Yellow, Burnt Sienna, Alizarin Crimson & Cobalt Blue
Fountain Pen: Platinum Desk Pen EF DP1000AB
Ink: Noodlers’ Lexington Grey
Location: My mother’s home on the waterfront of beautiful Lake St. Francis, Valleyfield, Québec, Canada

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Commission

Commission: an order for something, especially a work of art, to be produced specially. I wanted to explain the steps that I go through when I receive a commission from a client. For this example I am working from a reference photograph. I also wanted to mention that I never post a client’s final painting as that painting does not belong to me anymore… it is theirs -)))

1. Composition Sketch: the first step that I take is to figure out the composition… I think and sketch about the various elements for the painting and where to place them… will I add a tree there or keep the houses in the background? Usually I create three of these.
2. Tonal Value Sketch: I then pick the best composition, and figure out the main highlights and tonal values of the sketch and pick one colour (usually Payne’s grey) and apply three values to a rough sketch. The one colour is applied at difference intensity levels (75%, 40% and 15%). This is the sketch that I am showing you today. I must add that I will do the compositional sketch right after this, as I have not yet figured out if I will leave the houses as they are in the photograph or put trees instead…
3. Small sketch in colour: In a sketchbook, in a much smaller size than the real size, I then “try out” a rough coloured version of the painting and see where that brings me. I might have to do two of these. This is where I choose my triads.
4. Real size sketch in pencil: Once that I am satisfied with my small sketch, I move on to a very high quality paper and draw everything at the client’s required size with a #7B pencil (quite soft lead so that it does not scratch the watercolour paper as this may create gutters and lines in the watercolour).
5. Real size sketch in ink: Then I go over the pencil lines with ink (if necessary or required).
6. Final version of the painting. Voilà! In the hopes that it is to my liking, as I am “the” most difficult person to please -)
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Pour ce blogue je voulais expliquer les étapes que je fais quand je reçois une commande d’un client. Pour cet exemple, je travaille d’une photographie de référence que la cliente m’a envoyée.

1. Croquis de composition: la première chose que je dessine sont des “thumbnails” ou des tout petits croquis de composition. Est-ce que je vais garder les maisons à l’arrière ou est-ce que je vais les enlever et mettre des arbres au lieu? Est-ce que je vais mettre l’horizon au centre ou plus haut ou plus bas?
2. Valeurs de tons: Ensuite je fais une étude de valeurs de tons. J’utilise pour ceci qu’une couleur avec trois intensités différentes (à peu près 15%, 40% et 75) pour démontrer les tons clairs, sombres et moyens.
3. Sketchbook: Je fais un croquis dans un “sketchbook” en couleurs et c’est là que je choisis mon triade de couleurs… des fois je peux en faire 2 ou 3 de ces croquis.
4. Grandeur réelle: papier aquarelle d’une très grande qualité (Saunders Waterford 140 lbs CP) et je la coupe à la grandeure désirée, dans ce cas, 11″x14″, et je dessine au crayon #7B (un crayon gras pour ne pas abimer le papier).
5. Encre: Après je retrace avec une plume fontaine remplie d’encre (si nécessaire ou désiré).
6. Peinture finale: peindre la peinture finale en espérant qu’elle soit à mon goût car je suis la personne la plus “critique” de mes peintures. Des fois je dois refaire 2 fois…

Paper: Larolan Sketchbook #10 – 5″ x 8″
Ink: Noodlers’ Lexington Grey
Pen: Twisbi Classic EF
Colour: W&N Payne’s Grey

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Junction

Painting is a daily exercise… like any form of physical or mental discipline. Playing a musical instrument, singing, swimming or simply getting in shape takes a daily dose of exercise. This was painted on the Route 201 looking north, at the St. Polycarpe Junction. The snow is melting… hallelujah!

Colours: French Ultramarine, New Gambodge, Rose Madder Geniune, Burnt Umber
Ink: Noodlers Lexington Grey
Pen: Pilot Flexigrip
Moleskine Watercolor Notebook

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